A orientação nas especificações curriculares que indica o máximo de 8 alunos serve para balizar o número máximo de candidatos a exames de artes performativas (Teatro musical/dança) que serão avaliados de uma só vez dentro do específico período de tempo previsto nos currículos para o grau correspondente. Se o centro tem grupos maiores em exame, é provável que a RSL envie mais do que um examinador para o que possam ser avaliados mais do que 8 alunos de cada vez. Note-se que o examinador pode pedir que determinadas secções da performance sejam repetidas.

Os centros de exame devem ter disponível alguém que fique responsável pela música e por operar os equipamentos de som. Contudo, nas componentes de freestyle em Street Dance e improvisação em Jazz (nos níveis 2 e 3) o examinador é responsável por fornecer o backing track que deverá ser conhecido pelos alunos somente no momento de exame. A música obrigatória para a demonstração técnica está disponível de forma gratuita aqui.

É permitida audiência apenas para o Group Performance.

Não é aconselhado. A componente de performance deve cumprir os requisitos mínimos de duração e complexidade de cada grau. Se candidatos de graus diferentes realizarem a mesma coreografia podem ser necessárias exigências adicionais de dificuldade para os candidatos a graus mais baixos, pelo que estes estarão numa posição de desvantagem.

Os exames de Street Dance a solo são permitidos do Premiere ao Grau 5, contudo, nos graus 6 a 8 é exigido um mínimo de dois candidatos. Isto porque a componente de Freestyle toma a forma de uma “batalha” o que requer no mínimo dois bailarinos. Os exames de artes performativas – Jazz Dance a solo são permitidos em todos os graus. É importante ter em consideração que a RSL exige um mínimo de meio dia de exames para que o examinador se desloque à vossa escola (no caso dos exames presenciais) ou seja alocado a uma transmissão (no caso de exames em live vídeo). Por esta razão, é desaconselhado um número reduzido de candidatos, pois irá aumentar o custo da realização das avaliações, não garantindo a presença de um examinador caso não esteja preenchido o requisito meio dia de exames. Para os exames de submissão de vídeo não existe um número mínimo de candidatos.

É necessário o mínimo de dois candidatos para o exame de Teatro Musical. Este pode decorrer em dois formatos – Group Exam ou Show Exam. Um Group Exam é normalmente uma turma de alunos de graus iguais ou próximos. O examinador pode avaliar até 8 candidatos de cada vez; Se existirem mais de 8 candidatos num grupo a performance terá de ser repetida. Assim, não existem normalmente mais de 16 candidatos num grupo. Se o Group Exam for composto por alunos de diferentes graus, a performance deve ter a duração mínima exigida para o grau mais elevado que exista no grupo. Um Show Exam é normalmente um grupo maior, composto por mais de 25 elementos. Podem ser avaliados por mais de um examinador. Os candidatos devem atuar pelo tempo mínimo exigido para o grau mais elevado a que se propuseram. Em ambos os formatos de exame os examinadores podem pedir aos candidatos que repitam determinadas secções da performance.

Não. Os exames de Teatro Musical obrigam ao mínimo de dois candidatos.

Sugerimos, em primeiro lugar, a consulta das sugestões de repertório. Além de apresentar uma lista de músicas sugeridas pode servir de orientação para a seleção de repertório alternativo. A RSL não dispõe de repertório obrigatório em PAA. A RSL desenvolveu também 3 manuais com 3 peças ver aqui: https://cloud.rslawards.com/shop/performance-arts

Não é necessário apresentar uma produção altamente tecnológica a menos que essa seja a vontade dos candidatos e centros e que já o tenham planeado. Os Show Exams e os Group Exams podem ser realizados sem caracterização e em contexto de ensaio. Os materiais de exame podem ser pequenas secções de trabalhos publicados, mistura de músicas/peças de diferentes argumentistas ou mesmo uma peça original.

Sim, sem problema. Se o centro optar por group exams, a duração da performance deve corresponder ao mínimo exigido para o grau mais elevado no grupo.

Sim, sem problema. O candidato usará um número na camisola e o não candidato não terá qualquer número.

Nos Grau 1 a 5 o professor deve escolher a área da demonstração técnica para cada grau, e os candidatos do mesmo grupo devem fazer a demonstração da mesma área técnica. Os candidatos dos graus 6 a 8 podem escolher quais as áreas em que farão a demostração técnica.

Não. Para os graus 1 a 5 se for escolhida representação, o examinador irá dividi-los em grupos de dois ou três elementos para a representação com os cenários dados no próprio dia. Assim, os candidatos devem preparara-se para contracenar com qualquer dos colegas do grupo.

Os candidatos realizam a componente de demonstração técnica no mesmo grupo de exame (conforme selecionado pelo professor) e ser-lhes-á pedido que entrem na sala por ordem de grau. Note-se que para os Show Exams, quando exista um número elevado de candidatos com mais do que um examinador, cada examinador irá necessitar de uma sala para si por forma a avaliar as componentes de demonstração técnica e debate.

Não, desaconselha-se o uso destes materiais que podem operar em prejuízo do candidato, dado que torna mais difícil para o examinador realizar uma avaliação precisa e segura acerca da técnica de canto do aluno.

Aos candidatos será pedido que partilhem algumas ideias acerca de um determinado tópico. Os tópicos são baseados na componente de performance do exame e são elencadas nas especificações curriculares de cada grau. Abaixo a seleção de tópicos (por ordem de aparição no currículo), com exemplos. Os exemplos são meramente ilustrativos do que pode ser perguntado:

• Aparência do personagem – por exemplo, a aparência do personagem e o que traz vestido;
• Relações do personagem – por exemplo, a relação entre o personagem interpretado e outro personagem da peça;
• Desafios da performance – por exemplo, as partes da performance ou disciplinas que considera terem sido mais desafiantes;
• Ambiente da peça – por exemplo, o ambiente e humor da peça, de uma música ou de uma cena;
• Os sentimentos do personagem – por exemplo como o personagem se sentiu durante a cena, ou durante uma música ou dança e se existem algumas mudanças de humor/sentimento;
• O contexto da performance – por exemplo, o que está a acontecer em determinada cena, onde tem lugar, a que se refere a cena, etc;
• Processos usados nos ensaios para memorizar a peça – quais a técnica usada nos ensaios e fora delas para ajudar a memorizar as falas, músicas, coreografia.
• Contexto histórico da peça – por exemplo, lugar e tempo de conceção da peça e cenário/período de tempo que possa ter influenciado a performance;
• Antecedentes e história do dramaturgo/compositor – por exemplo, quem escreveu a música, letra ou peça e o conhecimento que o candidato tem acerca do autor/compositor;
• Semelhanças e diferenças entre as personagens da peça – por exemplo de que forma duas personagens são similares ou diferentes e porquê;
• Objetivo do personagem na peça – por exemplo o objetivo que o personagem pretende atingir e porquê;
• Processos de ensaio para preparação vocal e física para a performance – por exemplo técnicas e processos de aquecimento utilizados para preparação específica para representação, canto ou dança e/ou para a performance em geral;
• Processos e técnicas de ensaio utilizadas para desenvolver o personagem – técnicas utilizadas para ajudar a desenvolver uma compreensão completa ou de características específicas do personagem (voz/movimentos);
• Estilo da peça e como o mesmo foi alcançado – por exemplo o estilo da peça como um todo, ou estilo de uma música ou coreografia específica, e/ou técnicas utilizadas nos ensaios para alcançar o estilo da peça;
• Análise das técnicas de ensaio – por exemplo, quaisquer técnicas usadas no ensaio para desenvolvimento das da envolvência dos personagens como voz, movimento, encenação, etc;
• Autocrítica da performance – por exemplo, indicando algo que correu bem na performance e algo que o candidato sinta que poderia ser melhorado ou que pretende fazer de forma diferente na próxima vez;
• Técnicas de aquecimento – específicas para canto, dança e representação;
• Análise das técnicas e processo usados nos ensaios para conseguir um determinado estilo ou período histórico – por exemplo, demonstrando consciência dos elementos usados para conseguir um determinado gênero ou período histórico, ou de uma canção, coreografia ou cena em particular;
• Técnicas e terminologia relevante para o teatro musical – por exemplo, respiração, diafragma, dinâmicas, ritmo, modulação, objetivo, subtexto, etc. Os candidatos devem ser capazes de descrever o que significa cada um destes termos;
• Características estilísticas da performance – da peça em geral ou de uma música ou coreografia em particular;
• Limitações da peça e da performance – por exemplo, limitações experienciadas na performance ou termos de recursos para encenação o quaisquer ideias de como a peça poderia ser encenada se os recursos fossem ilimitados;
• Desafios do processo de ensaio – as técnicas de ensaio consideradas mais desafiantes e porquê.
• Influência de outros atores no processo de ensaio ou na performance.

Teatro musical:

https://youtu.be/eWXWEbvDWF4